WeChat ID musicbusiness Intro 在这里，读懂音乐产业。 摄影：黄觉 褪了色的红门、灰色的砖墙、打破了的灯箱。白天，门内漆黑的空间对于匆忙上班的人是另一个世界；黑夜，红门上方的灯亮起，红色依旧不显眼，但门外却站满了两三个一堆的年轻男女。这里是愚公移山，北京Livehouse中的老字号。 愚公移山的老板吕志强，外号狗子，后辈称其狗哥，在接受采访时穿着纯棉质的衣服随意地靠坐在椅子上，没有一般生意人身上随时透露的精明。问题中常回答的“想做就做”，也没有“Just Do It”的朋克劲，更像是多年来总结出的道理。 曾经听行外人说，做演出场地的很多都是爱好使然，他们没有专业的运营经验，所以只能保持正常发展。吕志强确实因为喜欢音乐而开起了愚公移山。愚公移山从最初的200人固定受众成长到现在的10000人，用了十年的时间，也只能算正常发展。但现实是，正是因为喜欢，才让愚公在不少同行人都倒下的时候，仍然一步一步前行。 “做音乐太难了，情怀其实是一个根本的点，在这个环境下，没有情怀谁都撑不下去。” 愚公移山创始人：吕志强 最初做Livehouse，吕志强很大程度是受了柏林音乐文化的影响。曾经跳霹雳舞玩摇滚的小子，在1995年去了柏林，见到了柏林街上大大小小的演出场地，听到了从没想象过的节奏和旋律，“我当时特别惊讶，原来国外都听的那么丰富了，我们还在自娱自乐”。于是吕志强回国带回来很多唱片给同伴听，也顺势开起了有演出的酒吧。 一开始的酒吧多是为了提供一个表演的舞台，几乎无法盈利，在关了酒吧之后，吕志强又从朋友手中接过来一个位于工体的台球厅，叫愚公移山，出于喜好他二话没说就把台球厅变成了Livehouse，而之后把这个小场地挤爆的演出也证明了当初选择的正确。 在北京做线下的场地，必须要面对的就是高昂的房租。2007年搬到段祺瑞府的愚公移山，有700多平方米的面积，能来看演出的人多了，但是房租的成本也翻了番。据吕志强介绍，直到现在，愚公移山票房、场租、酒水的收入只能算是打平，一些演出会小赚，偶尔也会赔钱。 曾经的愚公走出了杭盖乐队，培养了宠物同谋，现在场地变大了，很难再接手台下只有4个观众的乐队，但它仍然愿意帮助那些有品质的新人。吕志强在听到朋友介绍好的新人乐队，会安排做拼盘演出，尽管不能再为新人乐队提供专场机会，却也希望给这些有潜质的人提供上台的机会。 同时，受众越来越多的愚公移山，也需要考虑维护自身的品牌。“我们现在如果没有活动就让场地静一静，沉下来，不会像小场地那样什么活都接了，不然会影响场地的品质。不过小场地这样做也无可厚非，因为他们需要生存。” 至于有没有想过把愚公移山开到其他城市，吕志强坦诚的说，曾经在工体的时候确实想过，但后来想明白了一件事，“愚公之所以是愚公，因为有我在这。如果开遍了全国，但没有我，那就不叫愚公移山”。 对话愚公移山吕志强： Livehouse想做就做，做的人多了，才能吸引更多的人走进现场。 吕志强：89年组过乐队，90年代初还做各种Party，但是老赔钱，200人的Party就卖了5张票，全用来招待朋友，就是喜欢玩。后来我朋友有一地方因为非典关了，问我接不接，刚好那时候又没什么事，就接了，之后就直接改成演出的地儿了。 吕志强：更加注重品牌和质量了，不再会因为场地空了就必须拉点什么进来，如果空着就让他空着。我们现在一年200场，如果我想做，可以365天，天天有演出，但那样对我们的质量没什么帮助。其他的，愚公就是按部就班的走，因为这些年也是这么过来的，现在也有了不少粉丝，我们依然推广好的音乐，给大家呈现好的演出就可以了。 吕志强：北京的Livehouse始终是一个很平的状态没有爆发的增长，现在北京的演出场所就这些，和那么多年前的柏林都没法比，所以我觉得这个行业还没有呢，根本谈不到痛不痛。 其实任何人都可以做Livehouse，但是很多人宁愿去投资餐厅赔个几百万也不愿意来做这个。因为做Livehouse文化底蕴和个人兴趣很重要，这些都得慢慢培养。做音乐太难了，没点儿情怀支撑是真不行的。 吕志强：北京这么大，3000多万人口，北京应该有各种不同容纳程度的场地，比如50人的场地也有，两三百人的场地也有，一两千人的场地也有，至少在北京得有上百个场地，才能让新人慢慢的走进来。 所以如果你有兴趣，那你只有开50人场地的能力，你也去做，自己做不成找朋友组队做，只能这么干这件事，才可以形成所谓的文化。现在做场地的肯定都是有情怀的，因为如果只看利益，现在的环境你一定坚持不下去。 当进现场变成普通人的生活习惯，Livehouse的文化才能做起来，做Livehouse的才能正常坚持下去，不至于今天关两个，明天关两个。在北京场租太高了，太多场地方很难撑下去，这么多年其实一直有新场地开起来，但也有老场地关门。 吕志强：这个圈里有人不是在想如何把音响灯光这些东西做到最好，不是想怎么帮助乐队，而是想怎么出名，想吸引目光，结果闹得现在不光是北京，全国都受到了影响。做这个，还是想音乐这摊子正事，琢磨琢磨怎么把音乐推广做好才是真的。 吕志强：其实只要是合理拿着钱用得上就行，但是有些投资者的目的在于回报是多少，而不是帮助你做多少事，如果他掏了钱整天琢磨赚多少钱，那什么也做不了。Livehouse还是需要战略性的、健康长远的合作，因为这不是暴利行业，只有大家一起，或者拿着项目进来，才是比较合适的合作。 关于那些背靠资本进来做现场的场地，应该主要还是服务于自己的品牌，为的是先占上这个坑，就是做布局嘛。但像我们这种，烧的就是自己的钱，所以会更加谨慎。 吕志强：不存在，全北京要是只有这一家店就真完了，总得有点压力才对。现在我们都分得很清，每个Livehouse都有自己的风格，都在踏踏实实的自我发展，算是差异化竞争吧。 吕志强：其实我不知道“独立”这个词是哪来的，我的理解就是小众音乐。现在是细分的时代，如果今天街边放凤凰传奇，结果全国只听凤凰传奇，明天韩国来了个小孩，全国都跟着捧，那这个音乐产业就完了，现在的细分才是合理的。 虽然小众音乐是小众，但其实听这种音乐的人正在逐渐变多。愚公原来固定受众就几百，2010年固定受众就到1万了，现在肯定更多，只从我们这个场地的受众就能感受到。所以小众音乐肯定是在发展的，而且我们也只会做小众音乐，只给听得懂的人提供场地。 吕志强：早期是都在一起玩的朋友，还有一些像杭盖之类的，本来就是从我这里走出去的，一手带起来，给杭盖两年时间，一月演一次，到后来变成800张票。 如果现在有新的乐队要在我这里演出或是发展，如果他们有好的东西，我会给他们机会做一个大的拼盘。而如果我在这里看到了好的乐队，我可能会给他推荐到好的、适当的厂牌。 对于乐队的风格我们也从来没有限制，以前也做过电子，我认为只要它质量是好的，哪一类里都有好的作品，我们都会接。 吕志强：有人愿意去做就做吧，但是得有资金启动，这种东西走一步看一步。前四五年我们也想过，但是一算账不行，这得赔啊。而且我也想明白一个事，愚公移山因为我在、朋友在，才叫愚公，开到了外地，没有我了，那就不是愚公移山，可能是愚公移别的。 吕志强：我觉得挺好的，对观众来说是方便的，它有自己的优点在。看不到的人可以在网上看，这很好。而且这对我们票房也没什么影响，因为我们现在也在控制票，为了保证进场观众的体验，到一定数量票就不卖了，那大家想看就可以在网上看。 而且现在在这直播也需要给我们交费了，虽然目前还很难收上来，哈哈，因为做直播的都是朋友，但是接下来肯定是要收费的，这相当于场租，不过前期我们愿意支持他们先做起来。 吕志强：想做就做，没有什么地方可行性不高，只要你去做，就会有人跟着来，你不做就永远没人做。每个地方都可以做，但需要考虑自己的规模，比如说这个地方听的人少、乐队少，那你就做一个小一些的。 如果一个地方没有演出场所，那么当地乐队就更没地方去了，最终本地的乐队也很难存活。反正无论在哪，这个文化总需要人去做，只有你亲自做了才知道能成不能成。所以我的建议就是，做去吧。 吕志强：就顺其自然吧，其实对我们来说，只要没死就算胜利。你看看吧，这些年不是天天听见这个店死了就是那个店死了的，我们现在就只求圈内别再闹出什么事，安安分分的做演出，推广独立音乐，就算成了。    还想看点别的？ 点击?图片阅读原文： 招聘丨赶紧加入我们吧，这家最热血最可爱的内容团队！ 专访丨宋柯：当传统行业烂泥一滩时，“移民”到新“星球”让音乐行业变得更好 商业丨他做演出15年，走完血泪史仍思索如何转型...... Author requires users to follow Official Account before leaving a comment Write a comment Write a comment Loading Most upvoted comments above Learn about writing a valuable comment Scan QR Code via WeChat to follow Official Account